Интерьер
Работа над картиной
Этюд - не всегда начало и конец творчества самодеятельного художника, часто он стремится создать собственную композицию - сюжетную картину. Создание картины - это напряженная, длительная по времени работа.
Она начинается с замысла, который является как бы фундаментом, основой произведения. Истоки его возникновения сложны, многообразны, индивидуальны: здесь сливаются жизненный опыт, внутренний мир художника, его идейные позиции, художественные склонности, зрительные впечатления… Когда замысел созрел, прояснился, создалось какое-то конкретное зрительное представление о будущем произведении, начинаются поиски его изобразительного выражения, компоновка эскизов. При этом продолжает развиваться, углубляться, изменяться и замысел, обретая все большую стройность и глубину.
можно для начинающих художников. Конечно, сюжетный замысел должен включать элементы изобразительного решения - основу композиции и колорита. В первоначальной работе над эскизом все внимание направляется на то, чтобы как можно глубже выявить основную идею. Отыскивается главное в компоновке людей, элементов пейзажа, различных аксессуаров, поначалу без расшифровки деталей. Параллельно идет цветовая, колористическая разработка. Художник задумывает цветовой строй, основные цветовые пятна, их соотношения, иногда даже заранее делает выкраски на небольших кусочках холста - какой должен быть свет, тень, полутон для такой-то фигуры (так работал известный французский живописец Э. Делакруа). Сохранились записи В. Сурикова, в которых он, прежде чем приступить к работе над картиной, словесно намечал, например, какого цвета должен быть шелк, как будет выглядеть определенный силуэт, каковы будут ковры и т. д. К задуманному полотну художник пишет большое число подготовительных этюдов.
Идет непрестанная художественная запись, накопление наблюдений. Когда художника в основном удовлетворит найденная в эскизе композиция, он делает так называемый картон (рисунок будущей картины в полную величину), увеличивая по клеткам свой эскиз. Такое увеличение подсказывает многие уточнения и изменения. Когда картон доработан и рисунок с него переведен на холст, начинается работа непосредственно над картиной.
Несмотря на то, что уже были написаны многие десятки и даже сотни этюдов, приступив к непосредственному исполнению картины, художник обнаруживает, что этого далеко не достаточно, собранный материал кажется ему неполным, поверхностным и даже противоречивым. А. Пластов говорит: «Если надо много этюдов, чтобы решиться начать картину, то еще больше их надо, когда нанесены первые контуры будущего произведения, властно диктующего и направление усилий, и объем, и качество, и строй материалов».
Натура постоянно приходит на помощь рисующему, являясь неиссякаемым источником типажа, группировки персонажей, рисунка, красочных сочетаний. Временами художник оставляет работу над полотном, занимается чем-нибудь другим, чтобы потом возвратиться и посмотреть на него свежими глазами. Все сказанное относится не только к картинам жанровым, но в большей или меньшей степени и к портрету, и к пейзажу, и к натюрморту.
Прежде чем написать портрет, художник долго и внимательно изучает портретируемого, наблюдая его по возможности в различных ситуациях, делая зарисовки, стараясь как можно лучше понять этого человека, проникнуть в его внутренний мир. Поистине огромный труд лежит в основе серовских портретов, которые выглядят выполненными легко и непринужденно, а на самом деле писались в течение 80-90 сеансов, не считая предварительной подготовки, зарисовок, когда модель не позировала.
Близок к этому и процесс работы над натюрмортом, интерьером, пейзажем. Замысел, постановка, отыскание точки зрения, перекомпоновка, или создание, «сочинение» пейзажа ведется на основе многих впечатлений и этюдов. Так в большинстве случаев создавались пейзажи И. Левитана, А. Рылова. Даже непосредственное исполнение пейзажа-картины с натуры сопровождается осмыслением, доработкой видимого.
Таков в общих чертах процесс работы над картиной. Как видите, этот процесс длительный и трудный, легкого пути здесь нет, об этом должны иметь ясное представление художники-любители. Если вы поставили своей целью создание самостоятельных композиций, как можно больше работайте с натуры, развивайте свою наблюдательность, фантазию и зрительную память, умение подмечать в окружающем мире яркие, выразительные моменты. Серьезное значение имеет общее развитие. Больше читайте, упорно овладевайте знаниями. Неразвитый человек мало что может сказать другим людям. Художник никогда не должен расставаться с альбомчиком. Как сказал М. Нестеров: «Минуты вдохновения редки, фиксируйте их тотчас в зародыше в набросках, эскизах, чтобы не забыть главное, драгоценное…»
